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Críticas de filmes

A Batalha pela Volta da Conquista na Fuga do Planeta dos Macacos

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Acredito que todo mundo nessa vida já ao menos tenha ouvido falar de O Planeta dos Macacos. Claro que não estou falando daquela coisa medonha que o Tim Burton fez em 2001. Falo da franquia clássica que lá em 1968 nos deu uma visão totalmente distorcida sobre como seria um futuro onde os seres dominantes eram os macacos. Eu, como criança trouxa que era, morria de medo desse filme. Só de ver aqueles macacos falantes com cara tensa já ficava apavorado. Então, só tive o prazer de assistir aos cinco longas depois de crescido e barbado, na certeza que não passavam de pessoas com máscaras de borracha mal-feitas. A propósito, se não quiser ler spoiler, recomendo que não leia esse post pois é bem inevitável segurar a língua nessa história!

Baseado no livro de 1963 do francês Pierre Boulle, em 1968 saiu o primeiro filme que daria origem a essa franquia de sucesso, chamado O Planeta dos Macacos. Nele, um grupo de astronautas cai em um planeta num futuro muito distante, aparentemente próprio para vida, se não fosse dominado por macacos e os humanos fossem meros animais. A premissa é genial, levando em consideração que poderíamos facilmente ser colocados no lugar dos macacos e vice-versa. A hierarquia também é interessante: gorilas força bruta, orangotangos algo como políticos e clero e os chimpanzés (mais inteligentes) os cientistas.

Depois de um final pra lá de intrigante, A Volta ao Planeta dos Macacos conta a história de um segundo grupo de astronautas que coincidentemente cai no mesmo planeta e na mesma época, justamente pra salvar os astronautas anteriores. Lá, é claro, eles descobrem mais bizarrices, como alguns humanos, teoricamente inteligentes, só que com poderes psíquicos e adoradores de uma bomba atômica.

E assim, temos A Fuga do Planeta dos Macacos! O casal de chimpanzés que ajudam os astronautas nos filmes anteriores, ficaram atentos na cilada que estava ocorrendo e assim, como quem não quer nada, consertam uma das naves dos astronautas e fogem do planeta, antes dele explodir, é claro! E foram parar na Terra (?!) no passado para alertar aos humanos o terrível futuro que os assolaria. E o que os humanos fazem? Acham que tudo foi, é e será culpa dos macacos!

E temos a Conquista do Planeta dos Macacos. O que os humanos fizeram foi nada mais, nada menos que adiantar o futuro, de modo mais violento. Transformaram macacos em escravos, porque empregado que não recebe nada é escravo, e nem precisa trabalhar na Zara! Só que eles não contavam que a cria dos chimpanzés cientistas ainda estava vivo e, ele, o destemido César, faz a revolução acontecer e mostra que os macacos são bem mais espertos que os humanos.

Nos levando a Batalha pelo Planeta dos Macacos. Num futuro meio amálgama entre civilização campestre pós-apocalípse, esse mesmo chimpanzé que libertou os macacos, se vê numa luta entre macacos que não concordam com a vida conjunta com humanos e humanos que não concordam com os macacos vivos. E no melhor estilo mocinho-bandido, vemos como o bem prevalece sobre o mal.

Ok, e o que eu aprendi vendo 5 filmes sobre macacos super inteligentes e humanos super burros? Compaixão. Bom senso. Humildade. NOÇÃO DO PERIGO! Não é porque “achamos” que somos os mais inteligentes da natureza que devemos acreditar que somos os mais importantes. Hoje, podemos estar no controle, amanhã, pode ser qualquer outro ser vivo. Então, tenha respeito pela natureza. Quando você menos esperar, ela pode evoluir. Mais que você, num piscar de olhos.

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2 Comments

2 Comments

  1. Leti Abreu

    25 de agosto de 2011 at 13:53

    Muito bom o post. O ser humano despreza a natureza; é incapaz de perceber que não é nada além de mais uma parte dela.

  2. Fred Sixx

    25 de agosto de 2011 at 13:56

    Quero ver os filmes, assim que tiver tempo pra respirar…
    Gostei do post, sucinto, e com final meio "Capitão Planeta" xD
    ou "He-Man" se preferir! hahaha

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O Telefone Preto

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A Blumhouse, produtora americana conhecida pelas franquias Halloween e Atividade Paranormal, traz uma boa surpresa para o cenário do terror mainstream em 2022 com o lançamento de O Telefone Preto. O longa dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho, 2016), chega aos cinemas brasileiros dia 21 de julho e traz Ethan Hawke (Cavaleiro da Lua, 2022) sequestrando adolescentes nos anos 70.


O roteiro segue Finney Shaw, interpretado por Mason Thames (Walker, 2017) um adolescente de 13 anos introvertido e que sofre bullying na escola. Ele e sua irmã Gwen, vivida por Madeleine McGraw (Homem Formiga e a Vespa, 2018), são muitos próximos e enfrentam dificuldades em casa devido ao alcoolismo do pai, papel de Jeremy Davies (A Casa Que Jack Construiu, 2018).


Um ponto alto do filme está no carisma das crianças. Finney e Gwen são personagens com os quais nos importamos desde o ínicio, não apenas por serem crianças desprotegidas, mas por possuírem instinto de sobrevivência e superação. A amizade dos irmãos proporciona momentos comoventes e fofos em tela e, mesmo quando estão separados, a conexão entre os dois continua muito forte.


Dessa forma, ao colocar crianças como protagonistas, o diretor que também é um dos roteiristas do filme juntamente com C. Robert Cargill (A Entidade, 2012), assumiu o risco de confiar nas habilidades delas para transmitir a tensão do filme. É certo que o elenco de apoio, composto pelos adultos também atua bem, o próprio Ethan Hawke, sempre competente, porém, ele passa todo tempo do filme mascarado e, as situações mais aflitivas, são lideradas pelos atores mirins.


Na cidade de Denver, Colorado, onde a família mora, alguns garotos que estudam na mesma escola dos irmãos começam a desaparecer. Finney, ao voltar para casa depois da aula, também é pego pelo sequestrador mascarado que o leva para um porão à prova de som. No local, há apenas uma cama e um telefone preto desconectado, porém, Finney começa a ouvir chamadas do aparelho desligado.


As ligações recebidas por Finney são os fantasmas dos meninos assassinados anteriormente pelo sequestrador. A princípio, Finney fica assustado com essa interação sobrenatural, mas logo começa a se comunicar melhor com os garotos mortos e usar isso para tentar escapar do cativeiro. Nesse momento, conhecemos melhor o caráter sádico do vilão e quem foram as primeiras vítimas dele.


Além disso, a atmosfera sombria, a violência e a constante ameaça de que Finney não irá escapar de seu destino terrível, aliadas ao uso contidos de jump scares, fazem com que o suspense seja eficiente. O longa foi baseado no conto de mesmo nome de Joe Hill, filho do famoso escritor Stephen King, e, os fãs de King irão perceber várias referências e inspirações do autor de It: A coisa.


O Telefone Preto não é um filme perfeito e pode não impressionar a todos, porém, quem aprecia uma combinação entre os subgêneros sobrevivência e investigação, irá sair da sessão muito satisfeito. As jornadas dos personagens e a entrega das performances conseguem prender nossa atenção. Vale a pena conferir!

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Elvis: Austin Butler é o Rei do Rock em cinebiografia de Baz Luhrmann

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O ator de 30 anos, Austin Butler, era conhecido por participações em programas adolescentes dos canais Disney Channel e Nickelodeon e por protagonizar a série The Carries Diaries (2013-2014). No ano de 2019, além de uma ponta em Era Uma Vez…Em Hollywood de Quentin Tarantino, Butler foi escalado para viver Elvis Presley na cinebiografia Elvis (2022), de Baz Luhrmann, neste que provavelmente é o papel que colocará o jovem ator como um dos mais promissores artistas do cinema atualmente. 

Elvis, que estreia no Brasil no dia 14 de julho de 2022, a primeira vista pode parecer uma cinebiografia tradicional e, de certo modo, o roteiro segue uma estrutura linear conhecida de ascensão e queda do astro do rock. Contudo, a direção e estilo de Baz Luhrmann (O Grande Gatsby, 2013), trazem um diferencial para o filme e, principalmente, para quem é fã do diretor, elevem a experiência cinematográfica. 

Como de costume, Baz utilizou de toda sua criatividade para maximizar os eventos que ele decidiu contar. O filme é extremamente vibrante e frenético. Logo nos minutos iniciais pode-se perceber que a montagem, nada convencional,  realiza transições diferentes, mistura gêneros diferentes e potencializa as partes musicais com cortes rápidos e variações de filtros e cores em sua fotografia e figurinos.

Para acompanhar essa vibração alucinante, era preciso contar com uma performance marcante que conseguisse capturar a essência de Elvis. Levando isso em conta, Austin Butler foi a escolha perfeita. Austin é uma estrela em ascensão e, é impossível não se apaixonar por ele. Em entrevistas para promover o longa, Butler detalhou um longo processo de dois anos de estudo para fazer justiça à figura de Presley. 

A dedicação e preparo do ator compensaram bastante porque Austin Butler é o filme! Para dar luz ao personagem, além de cantar e dançar muito bem, eram necessárias atitudes e comportamentos que fossem além de imitações caricatas. Dessa maneira, o ator transmite todo o magnetismo, energia e carisma que encontramos em Elvis Presley. 

Por outro lado, o personagem vivido por Tom Hanks,  o empresário Tom Parker, que foi responsável por lançar o cantor ao estrelato, não fugiu muito de um caráter caricaturesco. Isso se deve, não tanto pela interpretação de Tom Hanks, mas sim, pelas escolhas do roteiro e direção. Ao definirem Tom Parker como um antagonista muito claro, eles o transformaram em um vilão exagerado. De fato, os abusos emocionais e financeiros que Parker praticava com Elvis, são angustiantes e  é nítido que a proposta do filme era aumentar a comoção e nos deixar revoltados com a manipulação sofrida por ele. 

De maneira geral, Elvis emociona, entretém e destaca as contribuições do ícone do rock para a história da música. Comparada às dezenas de cinebiografias que os estúdios produzem todos os anos, Elvis consegue se sobressair. O filme foi ovacionado por 12 minutos no Festival de Cannes em maio deste ano, e vem conseguindo ótimos números de bilheteria nos Estados Unidos. O sucesso do filme é merecido, vida longa a Austin Butler e Baz Luhrmann! 

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Lightyear: Buzz recruta turma de desajustados em aventura do Comando Estelar

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A franquia Toy Story é sem dúvidas um dos maiores sucessos da história do cinema, tanto no desempenho nas bilheterias quanto na aclamação da crítica e do público em geral. Um dos motivos que explicam tamanho êxito é o carisma e simpatia de personagens como Woody, Rex, Sr. Cabeça de Batata e Buzz Lightyear. Este último ganhou seu spin-off que estreia dia 16 de junho no Brasil.

Os fãs de Toy Story, provavelmente devem se lembrar que em 1995, Andy  ganhou um exemplar do brinquedo Buzz, personagem principal do seu filme favorito. Assim, Lightyear, como indica o nome, se propõe a contar a história original de como Buzz se tornou o lendário patrulheiro espacial. 

No enredo, Buzz é ainda um jovem astronauta e junto de sua parceira de equipe, Izzy, estão a explorar um planeta desconhecido, porém as coisas se complicam quando plantas hostis atacam a nave de Buzz. A tentativa de escapar do local dá errado e Buzz e a tripulação são forçados a ficar no local e elaborar um plano arriscado de fuga. 

Dessa forma, o filme percorre várias referências e alusões a clássicos da ficção científica. De fato, em sua missão para conseguir retornar à Terra, Buzz precisa encontrar uma maneira de viajar entre o tempo e o espaço.  Assim, em suas tentativas, o patrulheiro envelhece alguns minutos, enquanto seus amigos envelhecem por anos e, a cada falha de Buzz, ele se distancia da idade das pessoas. 

Além disso, esse fato traz diversos conflitos para o protagonista: Buzz se sente muito frustrado por não conseguir cumprir a missão e não consegue se integrar à nova realidade. Dessa maneira, o roteiro usa as investidas que falharam para mostrar características da personalidade de Buzz, ele ainda é muito teimoso e se recusa a aceitar ajuda. 

Todas essas qualidades são acentuadas quando Buzz se junta à uma turma de patrulheiros desajustados. Nesse momento, o protagonista precisa aprender a lidar com seus defeitos e, principalmente, a trabalhar em equipe. Os elementos de nostalgia são explorados na medida mas nunca em exager. Assim, o filme destaca valores de amizade, companheirismo e força de vontade. 

Outro momento especial que acompanhamos são as mudanças de traje do Buzz, que vão evoluindo no decorrer da história. De modo geral, Lightyear é divertido e tem personagens carismáticos que vão agradar a todos os públicos. O enredo se mantém consistente e no terceiro ato traz elementos novos mas sem grandes reviravoltas.  A Pixar trouxe uma experiência cinematográfica depois de dois anos sem lançamentos no cinema e vale a pena conferir. 

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