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Listas

Nossos Filmes Favoritos Estrelados por Tom Cruise

Reunimos uma lista com os nossos trabalhos favoritos do ator Tom Cruise

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Tom-Cruise

Desde o lançamento do quarto longa-metragem da franquia Missão: Impossível, o astro Tom Cruise vem vivendo mais um grande momento na sua carreira. O galã passou por momentos estranhos ao declarar seu amor pela ex-esposa Katie Holmes em um programa da apresentadora norte-americana Oprah Winfrey, e também quando começou a misturar demais seu trabalho como ator com a sua religião, a polêmica Cientologia. Para a alegria dos seus fãs, os tempos malucos ficaram para trás (apesar do ator deixar várias mensagens subliminares em seus filmes, especialmente em relação à possibilidade dele levantar voo um dia) e seu nome voltou a ser garantia de sucesso, como provou o recente Jack Reacher – O Último Tiro, que custou US$ 60 milhões e conseguiu arrecadar US$ 200 milhões ao redor do mundo. Para quem acompanha a máquina de cinema de Hollywood, sabe que o valor elevado significa a (enorme) possibilidade de uma continuação em breve.

Aproveitando a estreia do sci-fi Oblivion (clique aqui para ler a crítica), a equipe do Cinema de Buteco reuniu uma pequena lista com os favoritos pessoais de cada um. Não se trata de uma lista definitiva com os melhores trabalhos da carreira de Cruise, mas de um apanhado com o que mais agradou cada pessoa em especial.

Aprecie sem moderação:

Entrevista Com o Vampiro

Arrisco a dizer que a melhor adaptação livro/cinema que existe seja Entrevista com o Vampiro. Tudo bem, a própria Anne Rice participou da elaboração do roteiro, mas convenhamos, o elenco foi matador. E Lestat ficou sobre a responsabilidade do Tom Cruise. Quem leu o livro, sabe que ele fez bem o trabalho dele. Cruise consegue passar com certa facilidade todo o amor e ódio que o vampiro “vive”. Muitos boatos sobre adaptações dos livros da Anne Rice circulam pela web, mas não importa. Está pra nascer (ou renascer) alguém que fará um Lestat melhor que Tom Cruise. (Wendel Wonka)

tom cruise entrevista com o vampiro

Guerra dos Mundos

Quem vê toda batalha de Cruise pela pequena Suri no momento não imagina que ele possa ser um pai ausente. Mas é exatamente isso que representa em Guerra dos Mundos. Três anos depois de trabalhar com Steven Spielberg em Minority Report, de 2002, o diretor colocou o ator pra correr em outra ficção-científica (desta vez, de ETs), e ainda adicionou o assunto preferido de sua filmografia: daddy issues!

No longa, o ator interpreta o pai da pequena Dakota Fanning e de um adolescente chato e revoltado (pleonasmo detected) que precisa resolver suas diferenças afetivas quando o mundo sofre um ataque alienígena dos mais pesados já vistos no cinema. Spielberg acerta em mesclar um clima poderoso de tensão (já que nunca sabemos os motivos e objetivos dos aliens) com tocantes metáforas sobre o relacionamento frágil daqueles personagens. Destaque para a cena em que Cruise precisa “dar um jeito” em Tim Robbins pelo bem da sua filha. (Larissa Padron)

Rain Man

O rostinho bonito de Tom Cruise seria, mais uma vez, protagonista. Mas nem seus belos olhos e seu jeitão de conquistador são capazes de ofuscar o brilhante Dustin Hoffman em Rain Man. Mesmo ficando em segundo plano, Cruise mostra que tem competência para interpretar o boa-vida Charles Babbitt, um negociador de carros usados que vê a oportunidade de ganhar um bom dinheiro sendo tutor do irmão autista. O rostinho bonito ajuda a criar certa empatia com Charles Babbitt, mesmo ele não sendo o perfil ideal de mocinho que Tom costuma interpretar. A parceria com Hoffman deu certo e é uma das melhores coisas do filme. (Aline Monteiro)

tom cruise rain man

Magnólia

Em Magnólia, Tom Cruise é Frank T.J. Mackey, um grande fodedorzão que beira a charlatanice ao vender livros e cursos para ensinar qualquer homem a pegar qualquer mulher.Pode ser considerada uma das grandes atuações do baixinho pelo fato de Cruise representar o papel de um cara extremamente perturbado com seu passado, mas que insiste em dizer que está tudo bem e que só quer transar, transar e bang, bang, pow, pow, pow. E o pior é que ele consegue te convencer de que realmente é possivel comprar um dos seus livros com técnicas avançadas na arte de ser um pegador. (Joubert Junior)

Vanilla Sky

Tom Cruise é um cara no mínimo curioso em qualquer trabalho que o faça. Em Vanilla Sky –  que carrega injustamente inúmeras críticas negativas – Cruise exerce todo seu potencial enquanto ator, apresentando um trabalho sólido, narrativamente rico e fascinante do ponto de vista filosófico. Ok, ok! A obra é uma mera adaptação do infinitamente superior Abre los Ojos, do diretor Alejandro Amenábar, mas ainda assim não creio que Vanilla Sky perca seu encanto. A didática insistente de Cameron Crowe neste filme é um mero detalhe dentre tantas outras qualidades cinematográficas que Vanilla Sky possui. (Angelo Costa, do site Fala Cinéfilo)

Trovão Tropical

Ah Tom Cruise, quem é você afinal? O gatinho carismático do início da carreira? Ou o maluco fundamentalista atual? O sorriso nas várias entrevistas ou os processos judiciais que se acumulam? Se tem corrido tanto em suas últimas produções, prefiro me lembrar de você em Trovão Tropical, no qual sua energia óbvia foi canalizada em danças e gritos. Privado de sua beleza notória, careca, peludo e gordo, o exagerado empresário filho da puta Les Grossman (belo nome, aliás) é o arquétipo absurdo do capitalismo selvagem. Ele não dá a mínima para o respeito ou mesmo pela vida humana. Não esquente com as críticas que afirmaram que sua composição era devida unicamente a sua maquiagem. Eu não esquento. Sei que foi sua postura escrota, nojenta e over que garantiram as várias risadas em suas cenas. Em uma produção com tantos destaques, você consegue dividir as atenções como o incomparável Kirk Lazarus. Por esse filme é que defendo que você deveria fazer mais comédias. Aproveitando que ainda está em forma (50 anos senhor…), deveria se dedicar a personagens diferentes como esse. Para uma pessoa com suas crenças, até que você tem pouco bom humor. Seja dançando Ludacris ou fazendo a melhor negociação de sequestro da história do cinema, você arrasa. Parabéns. (Sofia Campos)

Nascido em 4 de Julho

Tom Cruise interpreta Ron Kovic, um jovem idealista que deixa tudo que tem para lutar no Vietnã. Neste processo vemos a transformação do garoto em homem. Ele é ferido em combate e retorna pra casa. É recebido como herói, mas se vê escravo de conflitos internos e externos da sua condição física, o que se torna posteriormente elemento motivador na luta por seus direitos no país que o enviou para a Guerra. Oliver Stone acerta em cheio na direção, retratando fielmente o lado trágico da Guerra e do pós-Guerra elevando a carreira de Cruise, que deixa de lado o estereótipo de galã e desenvolve nuances dramáticas em um personagem em decadência e desconstrução, reafirmando o que já tinha feito em seus papéis anteriores, como a Cor do Dinheiro e Top Gun. (Julyano Abnner)

Jerry Maguire – A Grande Virada

Tom Cruise tem uma participação expressiva em filmes previsíveis. Jerry Maguire é um deles, mas não deixa de ser emocionante. Tom é o personagem-título, um agente esportivo que perde o emprego e a credibilidade, mantendo um único cliente (Cuba Gooding Jr.) e uma auxiliar (Renné Zellweger). O sorriso cativante de Cruise contribui muito para o carisma do personagem e o espectador embarca na jornada de Maguire em busca do sucesso perdido. É a coisa mais linda a relação de Tom com o filho de Dorothy Boyd, que serve para ampliar o lado fofinho da trama. (Aline Monteiro)

De Olhos Bem Fechados

“Stanley Kubrick foi genial na construção do personagem William (Cruise), que nada mais é que o reflexo da maioria dos homens heterossexuais, seja ele tão bem sucedido ou não. Ao longo da história de De Olhos Bem Fechados, assistimos a um pouco da rotina desse médico e em vários momentos percebemos uma leve inclinação para deixar uma coisa se tornar mais séria. William é um homem como qualquer outro e que tem que lidar com o conflito entre suas escolhas e os seus desejos naturais. Na maioria das vezes ele consegue se deixar guiar pela razão e vence os seus instintos (como na sequência em que Leelee Sobieski surge semi-nua como um vulcão sexual e proibido), mas bastou a sua amada esposa lhe confidenciar que já havia fantasiado e desejado outro homem, que toda a sua insegurança veio a tona e o toque sutil do diretor se fez valer. De repente aquele médico bem sucedido que achava que tinha a vida perfeita, foi atingido no centro do seu ego, do seu orgulho, do seu amor, da sua libido. Como encarar a verdade? Que ele, que apenas o amor, não eram o suficiente para impedir que a sua esposa tivesse desejos com outros homens? Kubrick ataca grande parte dos homens modernos, aqueles que se acham no direito de desejarem e serem desejados (mesmo que seja apenas para inflar o ego), mas que quando enxergam o outro lado da moeda entram em colapso. O diretor conseguiu construir uma atmosfera de tirar o folêgo ao mostrar os delírios de William imaginando sua esposa transando com outro homem. São cenas que aparecem em um tom azul e bastante fragmentadas, mas que avançam no decorrer do filme e das ações do personagem.” Clique aqui para continuar lendo. (Tullio Dias)

tom cruise de olhos bem fechados

Colateral

Quem é que imaginaria o Tom Cruise vivendo um sujeito sangue-frio? O ator aceitou correr o risco e estrelou o excelente thriller Colateral, de Michael Mann. Com os cabelos grisalhos, mas mantendo o cativante sorriso, Cruise interpretou um assassino de aluguel que mantém o coitado do taxista sonhador vivido por Jamie Foxx como refém durante uma “corrida da morte”, parando em diversos pontos da cidade para liquidar suas vítimas. O assassino Vincent entra facilmente na lista de melhores personagens da carreira do galã. (Tullio Dias)

tom cruise colateral

[cinco]

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12 Comments

12 Comments

  1. Silas Bezerra

    15 de abril de 2013 at 17:45

    Nascido em 4 de Julho;
    Dias de Trovão;
    Vanilla Sky;
    Rain Man;
    Magnólia;
    Minority Report.

    Sem ordem. Apenas citei.

    Nunca vi "Colateral", "De Olhos Bem Fechados"… ou "O Último Samurai". Pretendo agilizar, começando pelo filme do Stanley Kubrick.

    P.S.: "Guerra dos Mundos" eu acho vergonhoso. Roteirização e tensão Pebas (e ainda acho ruim aquela fotografia). Não é "Péssimo!", mas derrete e vira papa – com filho Chato e filha histérica, ainda mais – diante do original (o mesmo tipo de comparação vale para "O Dia Em Que A Terra Parou" vs. aquele filme com o Keanu Reeves). Não é "Guerra dos Mundos": é outra historinha de emoção forçada do Steven Spielberg… com capinha de Sci-Fi.

    • Tullio Dias

      15 de abril de 2013 at 22:50

      De Olhos Bem Fechados é sensacional.

      O Último Samurai nem tanto…

  2. Maxwell Silva

    16 de abril de 2013 at 0:33

    Melhor filme dele é O ULTIMO SAMURAI e não tem aqui. Guerra dos mundos é uma m… Dias de trovão também é melhor que outros citados aqui… mas gosto é igual c… todo mundo tem um.

  3. Ju Minelli

    16 de abril de 2013 at 0:43

    Já assisti todos… Vou de entrevista com o Vampiro e De olhos bem fechados.

  4. Graziele Garcia Dos Santos

    16 de abril de 2013 at 0:52

    li quase todos os livros de anne rice e quando imagino lestat, é tom cruise q vejo…

  5. Patricia Moura

    16 de abril de 2013 at 1:10

    Falar que Entrevista com vampíro é a melhor adaptação de livro pra cinema é um absurdo! No mesmo ramo, vampiros, tem Dracula de Bram Stockler, que foi fabuloso. E, impossível de se imaginar, a transposição do dificílimo O Senhor dos Anéis… Até hoje eu não acredito que o Peter Jackson conseguiu derrubar aquela barreira quase intransponível. Tenho certeza que o jornalista deve ler muito pouco pra falar tal absurdo…
    No mais, gostei bastante da lista, mas trocaria fácil o fraco Vanilla Sky por Negócio Arriscado, que redefiniu o gênero 'Filme de adolescente virgem''…

    • Tullio Dias

      16 de abril de 2013 at 1:36

      Oi Patricia! Tudo bem? O Wonka quis apenas deixar a opinião dele a respeito das obras que leu e viu o filme depois. Seria impossível afirmar qual a melhor adaptação no sentido técnico, pois ninguém viu todos os filmes que viraram livros. Era apenas a opinião mesmo. No meu caso, concordo contigo a respeito do Peter Jackson e Senhor dos Anéis. Adoro o trabalho realizado em Psicopata Americano, Quem Quer Ser um Milionário, Clube da Luta e Alta Fidelidade, dentre outros títulos.

      Obrigado demais pelo comentário! 😀

  6. Luciana Paula

    16 de abril de 2013 at 1:37

    Gente,não tem ''O último Samurai'' nem ''Questão de Honra''? chocante

  7. Else Crika

    19 de abril de 2013 at 2:02

    rain man. nascido em quatro d julho.entrevista c vampiro

  8. Veridiane Guebert

    5 de maio de 2013 at 22:58

    Só não assisti Magnólia. Todos os outros ele é fantástico. como sempre… Mas Top Gun realmente é inesquecível.

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Melhores Filmes de 2021

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Você quer saber quais foram os melhores filmes de 2021 e como pode encontrar cada um deles para assistir e matar a sua curiosidade?

Todo ano o Cinema de Buteco prepara uma lista especial com as recomendações do portal e nosso material com os melhores filmes de 2021 começa a partir de agora com uma pequena lista para você se divertir.

Em breve vamos atualizar a lista com mais dicas!

10- The Night

(Kourosh Ahari, 2020) Um casal iraniano passa uma noite assustadora dentro de um hotel nos EUA e revisitam seus próprios fantasmas pessoais.

O melhor cinema de terror/horror não está necessariamente em Hollywood. Se não fosse o iraniano The Night na nossa lista, seria o tailandês The Medium ou o indonésio The Queen of Black Magic. O que não falta é opção para a gente discutir, assistir, e claro, sentir medo.

The Night é muito mais que apenas uma bela homenagem ao clássico O Iluminado, de Stanley Kubrick. Kourosh Ahari cria uma atmosfera sombria para o espectador sentir medo junto dos personagens principais da obra. E sabe muito bem como usar as nossas emoções e expectativas ao seu favor para aumentar a tensão dentro de uma narrativa cheia de metáforas.

Disponível na HBO Max.

Indicado para quem gosta de: O Iluminado, Filmes de terror

9- Anônimo

(Nobody, Ilya Naishuller, 2021) Após ter a casa assaltada, um pai de família normal e sem energia vital começa a se revelar uma pessoa cheia de segredos perigosos.

A ideia de Anônimo não é novidade. Viggo Mortensen já foi esse cara em Marcas da Violência, de David Cronenberg. Keanu Reeves é esse cara na franquia John Wick. Mas ainda assim funciona. Especialmente quando temos um ator querido do mundo das séries surpreendendo como astro de cinema de ação.

Bob Odenkirk não é o único responsável pela qualidade de Anônimo, obviamente, mas sem ele, eu não sei se o filme seria tão divertido assim.

A sequência do ônibus está entre os momentos cinematográficos mais divertidos do ano e faz a gente recordar da memorável briga no corredor em Oldboy. É quando o protagonista descarrega tudo que precisou aguentar da vida. É poesia pura feita com punhos, nariz quebrados, destruição de patrimônio público e sangue.

Disponível no NOW.

Indicado para quem gosta de: John Wick, Bob Odenkirk, Melhores filmes de ação

8- Noite Passada em Soho

(Last Night in Soho, Edgar Wright, 2021) Coloca uma talentosa estudante de moda criando uma estranha conexão com uma artista dos anos 1960 sufocada pelo machismo e violência da época.

Assim como Matrix Resurrections, qualquer detalhe excessivo pode prejudicar a surpresa do espectador na hora de descobrir a nova empreitada de Edgar Wright. O que posso dizer é: imagine como seria Meia-noite em Paris, de Woody Allen, se fosse um filme de terror para quem gosta de tomar bala e curtir a balada.

Thomasin McKenzie e Anya Taylor-Joy cumprem a difícil missão de tornar suas personagens iguais ao mesmo tempo em que são extremamente diferentes. O resultado é arrepiante.

Disponível em lugar nenhum, jovem. Vai ter que esperar para assistir sem usar meios alternativos e altamente ilegais.

Indicado para quem gosta de: Meia-noite em Paris, Edgar Wright, Excelentes trilhas sonoras

7- Val

(Ting Poo, Leo Scott, 2021) Val Kilmer realizou filmagens amadoras durante toda a sua carreira e transformou todas as horas de gravação em um verdadeiro hino de amor ao cinema – ainda que a rosa tenha tantos espinhos.

Adiei meses até dedicar tempo e atenção para descobrir o que Kilmer tinha a dizer. Confesso ter me surpreendido bastante com a sua vida, profissionalismo e forma de encarar os desafios. Val Kilmer é um personagem e tanto, e é uma pessoa real. Talvez um gênio. Vai saber.

Val é um belo registro histórico da carreira de um astro, suas decisões criativas que tanto prejudicaram sua trajetória, e claro, o impacto do câncer acabando com a chance de seguir atuando. Excelente dica.

Disponível em Amazon Prime.

Indicado para quem gosta de: Cinema, Documentários

6- Matrix Resurrections

(Lana Wachowski, 2021) Quando se pensa no novo Matrix, a verdade é que entregar qualquer detalhe da sinopse já implica no risco de estragar a surpresa preparada pela equipe criativa da sequência.

Muita gente pode considerar Matrix 4 como uma continuação desnecessária ou que pode até estragar o legado da franquia. Eu digo: como um filme bom pode estragar algo que já foi contaminado com os medíocres Reloaded e Revolutions? Resurrections é a sequência que o Matrix original merece.

Boa parte do primeiro ato é para confundir o público com as suas várias homenagens e surpresas. Geralmente esse recurso é condenável, afinal ninguém gosta de ser feito de idiota enquanto assiste a um filme, mas Wachowski faz isso para provocar a indústria. E consegue divertir os espectadores ao mesmo tempo que lança críticas para nossos desejos de consumir o que já é conhecido.

Matrix Resurrections é aquele tipo de sequência que a gente nunca imaginou o quanto seria bem-vinda. E é sensacional mesmo.

Disponível em breve na HBO Max.

Indicado para quem gosta de: Matrix, Igualdade, Política, Crítica social

5- Não Olhe Para Cima

(Don’t Look Up, Adam McKay, 2021) Dois cientistas descobrem que o planeta Terra está prestes a ser destruído por um cometa, mas ninguém acredita neles.

Adam McKay é um diretor/roteirista complexo e seus filmes têm como principal função confundir o espectador. Ou nos fazer sentir como idiotas incapazes de entender que porra seus personagens estão dizendo/fazendo/sentindo. Não Olhe Para Cima é um pouco diferente.

Ainda que inclua uma sofisticação narrativa, McKay opta pela simplicidade para dialogar com o público alvo da sua crítica. É curioso pensar que todo o roteiro foi escrito antes da pandemia da COVID-19 e ganhou contornos políticos ainda mais fortes por essa feliz (?) coincidência.

Disponível na Netflix.

Indicado para quem gosta de: Xingar negacionista, Ofender terra-planista, Criticar governo bolsonarista, Quem torce para o cometa chegar de verdade.

4- A Mão de Deus

(È stata la mano di Dio, Paolo Sorrentino, 2021) A história se passa na cidade de Nápoles na década de 1980, quando o argentino Diego Maradona foi contratado para jogar no time local. Mas não se engane: o futebol é somente o pano de fundo para apresentar os dilemas e conflitos de uma tradicional família italiana.

A Mão de Deus foi a surpresa mais feliz que tive no cinema em 2021. Não imaginava o quanto iria me divertir e rir (às vezes mais do que deveria) com as brigas de uma família cheia de imperfeições e problemas.

Em sua autobiografia, Sorrentino nos presenteia com uma deliciosa produção coming of age indispensável para quem ama se emocionar com a sétima arte. Fazer rir e chorar no mesmo filme é algo para poucos.

Disponível na Netflix.

Indicado para quem gosta de: Filmes sobre família, Filmes sobre amadurecimento

3- A Casa Sombria

(The Night House, David Bruckner, 2021) Uma viúva começa a descobrir os segredos do marido enquanto vive sozinha na sua casa.

Em um ano recheado de excelentes filmes de terror no circuito comercial e alternativo, A Casa Sombria se destacou por três fatores principais: 1- Rebecca Hall cria uma personagem marcante com o seu luto, dor e medo; 2- Enquanto as atenções para os novos realizadores de terror/horror ficam concentradas em Jordan Peele, Ari Aster e Robert Eggers, David Bruckner vai lentamente reservando um espaço com filmes excelentes e pouco falados; 3- Entender que o gênero funciona melhor quando existe uma metáfora forte por trás da história.

A Casa Sombria desbancou Maligno, de James Wan, da minha lista de melhores filmes de terror e isso significa muita coisa. Recomendo demais.

Disponível no Telecine Play.

Indicado para quem gosta de: Filmes de terror, Metáforas para luto e depressão, Filmes do Capeta

2- Meu Pai

(The Father, Florian Zeller, 2020) Anthony Hopkins interpreta um idoso lidando com as severas consequências do seu envelhecimento.

Meu Pai é um exemplo técnico perfeito para se entender como a montagem e direção de arte funcionam no desenvolvimento da narrativa. Na medida em que o protagonista vai perdendo a sua consciência, os cenários se transformam. É realmente um feito e tanto para uma obra que já chama a atenção pelo desempenho inspirado do seu elenco e se torna ainda melhor com o virtuosismo da equipe técnica.

Nós, do Cinema de Buteco, costumamos repetir o quanto a premiação do Oscar é injusta, mas definitivamente o trabalho mais excepcional da temporada foi reconhecido na categoria de Melhor Ator.

Uma dica: o próximo trabalho de Zeller já está em pré-produção e tem tudo para agradar em cheio aos fãs apaixonados pela sua estreia. The Son está previsto para 2022.

Disponível no Paramount Plus.

Indicado para quem gosta de: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Filmes incríveis

1- Pig

(Michael Sarnoski, 2021) A porca de estimação de um homem solitário é sequestrada e ele precisa deixar sua vida no meio do mato para encontrá-la.

A expectativa é sempre uma ferramenta surpreendente na nossa relação com o cinema. O anúncio de um filme em que Nicolas Cage precisa resgatar sua porca de estimação fez boa parte do público pensar em John Wick e esperar por um banho de sangue sem noção, com vários berros insanos dignos da carreira do ator.

Pig não é absolutamente nada disso.

O diretor Michael Sarnoski vai conduzindo a sua narrativa com leveza enquanto aprofunda os dramas pessoais do seu protagonista, inclusive é bom ressaltar o quanto Cage é um tremendo arrombado filho da puta preguiçoso (e cheio de dívidas). Sua atuação deixa os fãs com raiva por tantas escolhas profissionais duvidosas e desempenhos esquisitos.

Pig é um presente para os cinéfilos.

Disponível no Telecine Play.

Indicado para quem gosta de: Nicolas Cage, Filmes lentos, Bruce Springsteen

 

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Destaques

Guia Cinema – Preview 2021

Guia completo com os grandes lançamentos de 2021, de cult francês a filme de heroína da Mavel, de musical contemporâneo a terror gótico. Programação inclui novos filmes dos diretores Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson, Jane Campion, Denis Villeneuve e muito mais.

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Normalmente todo início de ano, blogs de cinema disparam listas com os filmes mais aguardados, porém ainda não estamos em tempos normais, vivemos em uma pandemia de um vírus mortal, e a situação no Brasil é ainda mais agravada pelo fato de termos um presidente negligente.

Mas no resto do mundo a situação começou a melhorar recentemente, e isso significa que o cinema, após passar mais de um ano praticamente parado, vai voltar oficialmente nesse segundo semestre. Na verdade, já tivemos alguns grandes lançamentos, como A Mulher na Janela de Joe Wright e Cruella com Emma Stone.

Pensando nisso, fizemos esse guia com alguns dos principais filmes que irão estrar até o fim do ano. Muitos já possuem data de estreia nos cinemas, em sua grande maioria, essas datas são apenas para os Estados Unidos, mas relaxa, tem muita coisa boa que vai direto para streaming.

Pegue essas dicas, anota no calendário e se programe para o que vem por aí. De nada!

JULHO

Beckett

Diretor: Ferdinando Cito Filomarino
Elenco: John David Washington, Alicia Vikander, Boyd Holbrook e Vicky Krieps.
Equipe Técnica: Ryuichi Sakamoto (trilha sonora) e Sayombhu Mukdeeprom (fotografia)
Estreia: 07/07/21 (Netflix)
Sinopse: Após um acidente de carro na Grécia, um turista americano se vê dentro de uma perigosa conspiração política.

Viúva Negra

Diretor: Cate Shortland (Lore)
Elenco: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Rachel Weisz e William Hurt
Equipe Técnica: Kevin Feige e Scarlett Johansson (produtores)
Estreia: 09/07/21 (Disney+)
Sinopse: Um filme sobre Natasha Romanoff e sua jornada entre os filmes Capitão América Guerra Civil e Vingadores Guerra Infinita.

Um Lugar Silencioso 2

Diretor: John Krasinski (Um Lugar Silencioso)
Elenco: Emily Blunt, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Noah Jupe e Djimon Hounsou
Equipe Técnica: Michael Bay (produtor)
Estreia: 15/07/21
Sinopse: Continuação do filme de 2018. Forçados a se aventurar no desconhecido, a família Abbott percebe que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças.

Tempo

Diretor: M. Night Shyamalan (Vidro)
Elenco: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Aaron Pierre e Eliza Scanlen
Equipe Técnica: M. Night Shyamalan (roteiro)
Estreia: 23/07/21
Sinopse: Família aproveita as férias em uma praia isolada, porém o lugar possui um misterioso poder, onde as pessoas começam a envelhecer em poucas horas. Inspirado na HQ francesa “Sandcastle”, de Pierre Oscar Levy.

Stillwater

Diretor: Tom McCarthy (Spotlight)
Elenco: Matt Damon, Abigail Breslin e Camille Cottin
Equipe Técnica: Mychael Danna (trilha sonora)
Estreia: 30/07/21
Sinopse: Um pai viaja de Oklahoma para a França para ajudar sua filha que foi presa por assassinato.

The Green Knight

Diretor: David Lowery (A Ghost Story)
Elenco: Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury e Barry Keoghan
Equipe Técnica: David Lowery (roteiro)
Estreia: 30/07/21
Sinopse: Uma fantasia que reconta a história medieval de Sir Gawain e o Cavaleiro Verde.

AGOSTO

Annette

Diretor: Leos Carax (Holy Motors)
Elenco: Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg e Angèle.
Equipe Técnica: Ron Mael e Russell Mael (roteiro e trilha sonora)
Estreia: 20/08/21 (Amazon Prime)
Sinopse: Um musical contemporâneo sobre um comediante e uma cantora de ópera, que se tornam pais de uma criança com dons especiais.

Reminiscence

Diretor: Lisa Joy (Westworld)
Elenco: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis e Daniel Wu
Equipe Técnica: Paul Cameron (fotografia) e Jonathan Nolan (produtor)
Estreia: 27/08/21 (HBO Max)
Sinopse: Um cientista descobre uma maneira de reviver seu passado e usa a tecnologia para procurar seu amor há muito perdido.

SETEMBRO

The Card Counter

Diretor: Paul Schrader (Fé Corrompida)
Elenco: Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Willem Dafoe e Tye Sheridan
Equipe Técnica: Paul Schrader (roteiro)
Estreia: 10/09/21
Sinopse: Um ex-membro do exército americano entra no mundo do pôquer e encontra um jovem que busca vingança contra um antigo Coronel.

Tre Piani

Diretor: Nanni Moretti (Minha Mãe)
Elenco: Margherita Buy, Alba Rohrwacher, Nanni Moretti, Riccardo Scamarcio e Anna Bonaiuto
Equipe Técnica: Nanni Moretti (roteiro)
Estreia: 23/09/21
Sinopse: A rotina de três famílias que vivem em um prédio num bairro de Roma.

Dear Evan Hansen

Diretor: Stephen Chbosky (Extraordinário)
Elenco: Ben Platt, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Julianne Moore, Amy Adams e Nik Dodani
Equipe Técnica: Justin Paul e Benj Pasek (trilha sonora)
Estreia: 24/09/21
Sinopse: Adaptação para o cinema do musical vencedor do Tony e do Grammy, sobre um aluno do último ano do ensino médio com transtorno de ansiedade, e sua jornada de aceitação após o suicídio de um colega de classe.

Venom: Tempos de Carnificina

Diretor: Andy Serkis (Mogli: Entre Dois Mundos)
Elenco: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson e Naomie Harris
Equipe Técnica: Kelly Marcel, Tom Hardy (roteiro) e Robert Richardson (fotografia)
Estreia: 24/09/21
Sinopse: Ainda não divulgada.

OUTUBRO

Duna

Diretor: Denis Villeneuve (Blade Runner 2049)
Elenco: Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Zendaya, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Charlotte Rampling e Stellan Skarsgård
Equipe Técnica: Hans Zimmer (trilha sonora) e Eric Roth (roteiro)
Estreia: 01/10/21
Sinopse: Adaptação do romance de ficção científica de Frank Herbert, sobre o filho de uma família nobre encarregado de proteger um planeta.

007 – Sem Tempo Para Morrer

Diretor: Cary Joji Fukunaga (True Detective)
Elenco: Daniel Craig, Ana de Armas, Rami Malek, Léa Seydoux, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Lashana Lynch, Christoph Waltz e Jeffrey Wright
Equipe Técnica: Linus Sandgren (fotografia) e Hans Zimmer (trilha sonora)
Estreia: 08/10/21
Sinopse: Bond se aposentou, mas depois de viver um período de paz, seu velho amigo Felix da CIA precisa de sua ajuda, levando-o para um caminho misterioso de um vilão com uma perigosa tecnologia.

The Last Duel

Diretor: Ridley Scott (Perdido em Marte)
Elenco: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck
Equipe Técnica: Matt Damon e Ben Affleck (roteiro)
Estreia: 15/10/21
Sinopse: O Rei Carlos VI declara que o Cavaleiro Jean de Carrouges resolva a sua disputa com o seu escudeiro, desafiando-o para um duelo.

A Crônica Francesa

Diretor: Wes Anderson (O Grande Hotel Budapeste)
Elenco: Frances McDormand, Benicio Del Toro, Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Rupert Friend, Lyna Khoudri, Christoph Waltz, Sairose Ronan, Anjelica Huston, Bill Murray, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe e Liev Schreiber
Equipe Técnica: Alexandre Desplat (trilha sonora), Milena Canonero (figurino) e Robert D. Yeoman (fotografia)
Estreia: 22/10/21
Sinopse: Uma carta de amor aos jornalistas, um jornal americano situado em uma cidade fictícia da França do século XX, que dá vida a uma coleção de histórias publicadas na “The French Dispatch Magazine”.

Noite Passada em Soho

Diretor: Edgar Wright (Em Ritmo de Fuga)
Elenco: Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith e Terence Stamp
Equipe Técnica: Chung-hoon Chung (fotografia), Steven Price (trilha sonora) e Odile Dicks-Mireaux (figurino)
Estreia: 22/10/21
Sinopse: Uma jovem estudante de moda é obcecada pelos anos 60. Mas a década de 1960 em Londres não é o que parece, e o tempo pode mudar com consequências sombrias.

Cry Macho

Diretor: Clint Eastwood (A Mula)
Elenco: Clint Eastwood, Fernanda Urrejola, Dwight Yoakam e Brytnee Ratledge
Equipe Técnica: Mark Mancina (trilha sonora)
Estreia: 22/10/21 (HBO Max)
Sinopse: Baseado no romance de 1975 de N. Richard Nash, o filme conta a história de um treinador de cavalos fracassado, que planeia ganhar dinheiro retirando um menino mexicano de sua mãe.

NOVEMBRO

Eternos

Diretor: Chloé Zhao (Nomadland)
Elenco: Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Barry Keoghan, Kit Harington, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Brian Tyree Henry e Lia McHugh
Equipe Técnica: Kevin Feige (produtor)
Estreia: 05/11/21
Sinopse: A saga dos Eternos, uma raça de seres imortais que viveram na Terra e transformaram a civilização.

King Richard

Diretor: Reinaldo Marcus Green (Monstros e Homens)
Elenco: Will Smith, Jon Bernthal, Aunjanue Ellis, Saniyya Sidney e Demi Singleton.
Equipe Técnica: Will Smith e Jada Pinkett Smith (produtores)
Estreia: 18/11/21
Sinopse: Um olhar sobre como as super estrelas do tênis Venus e Serena Williams, se tornaram quem são depois do treino do seu pai Richard Williams.

House of Gucci

Diretor: Ridley Scott (Perdido em Marte)
Elenco: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Salma Hayek, Jack Huston e Jeremy Irons
Equipe Técnica: Dariusz Wolski (fotografia) e Janty Yates (figurino)
Estreia: 24/11/21
Sinopse: A história de como Patrizia Reggiani, a ex-mulher de Maurizio Gucci, conspirou para matar o seu marido, o neto do renomado estilista Guccio Gucci.

Soggy Bottom

Diretor: Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)
Elenco: Bradley Cooper, Skyler Gisondo, Benny Safdie, Alana Haim e Cooper Hoffman
Equipe Técnica: Paul Thomas Anderson (roteiro e fotografia) e Mark Bridges (figurino)
Estreia: 26/11/21
Sinopse: Situado nos anos 70, o filme segue a vida de um garoto que deseja se tornar ator de cinema.

DEZEMBRO

Nightmare Alley

Diretor: Guillermo del Toro (A Forma da Água)
Elenco: Cate Blanchett, Bradley Cooper, Rooney Mara, Toni Collette, Ron Perlman, David Strathairn, Willem Dafoe e Richard Jenkins
Equipe Técnica: Alexandre Desplat (trilha sonora)
Estreia: 03/12/21
Sinopse: Um jovem ambicioso com talento para manipular pessoas, junta-se a uma psiquiatra que é ainda mais perigosa do que ele.

Amor, Sublime Amor

Diretor: Steven Spielberg (Jogador Nº 1)
Elenco: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Corey Stoll, Rita Moreno, Ariana DeBose, David Alvarez e Talia Ryder
Equipe Técnica: Tony Kushner (roteiro) e Paul Tazewell (figurino)
Estreia: 10/12/21
Sinopse: Refilmagem do clássico de 1961, explora o amor proibido e a rivalidade entre os Jets e os Sharks.

A Journal for Jordan

Diretor: Denzel Washington (Um Limite Entre Nós)
Elenco: Michael B. Jordan, Tamara Tunie, Robert Wisdom e Chanté Adams
Equipe Técnica: Michael B. Jordan (produtor) e Virgil Williams (roteiro)
Estreia: 10/12/21
Sinopse: Antes de ser morto em Bagdad, um sargento cria um diário para o seu filho com lições de vida.

Homem-Aranha 3

Diretor: Jon Watts (Homem-Aranha: De Volta ao Lar)
Elenco: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jamie Foxx, Alfred Molina, Angourie Rice, Marisa Tomei e J.K. Simmons
Equipe Técnica: Michael Giacchino (trilha sonora)
Estreia: 17/12/21
Sinopse: Ainda não divulgada.

Matrix 4

Diretor: Lana Wachowski (Matrix)
Elenco: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Priyanka Chopra, Jonathan Groff, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris
Equipe Técnica: Tom Tykwer (trilha sonora) e John Toll (fotografia)
Estreia: 22/12/21
Sinopse: Ainda não divulgada.

SEM DATA

Don’t Look Up

Diretor: Adam McKay (Vice)
Elenco: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Jonah Hill, Cate Blanchett, Meryl Streep, Kid Cudi, Mark Rylance e Ariana Grande
Equipe Técnica: Linus Sandgren (fotografia) e Nicholas Britell (trilha sonora)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Dois astrônomos usam a mídia para tentar alertar a humanidade sobre a chegada de um asteroide que pode destruir a Terra.

Spencer

Diretor: Pablo Larraín (Jackie)
Elenco: Kristen Stewart, Sally Hawkins, Sean Harris, Timothy Spall e Jack Farthing
Equipe Técnica: Steven Knight (roteiro), Claire Mathon (fotografia), Jonny Greenwood (trilha sonora) e Jacqueline Durran (figurino)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Um final de semana na vida de Diana com a família real, antes de sua decisão de acabar o casamento com o príncipe Charles.

Passing

Diretor: Rebecca Hall
Elenco: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland e Alexander Skarsgård
Equipe Técnica: Eduard Grau (fotografia), Devonté Hynes (compositor) e Marci Rodgers (figurino)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Na Nova York da década de 20, duas mulheres negras de pele clara decidem viver em lados opostos da barreira racial.

A Hero

Diretor: Asghar Farhadi (Todos Já Sabem)
Elenco: Sarina Farhadi, Amir Jadidi e Mohsen Tanabandeh
Equipe Técnica: Asghar Farhadi (roteiro)
Estreia: Ainda sem data definida (Amazon Prime)
Sinopse: Ainda não divulgada, mas a produtora revelou que o filme irá debater várias questões contemporâneas da nossa sociedade.

C’mon C’mon

Diretor: Mike Mills (Mulheres do Século 20)
Elenco: Joaquin Phoenix, Woody Norman, Gaby Hoffmann e Jaboukie Young-White
Equipe Técnica: Mike Mills (roteiro) e Robbie Ryan (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Um artista viaja pelos Estados Unidos com seu sobrinho pequeno.

The Power of the Dog

Diretor: Jane Campion (O Piano)
Elenco: Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch, Thomasin McKenzie e Kodi Smit-McPhee
Equipe Técnica: Jonny Greenwood (trilha sonora)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Dois irmãos que possuem um grande rancho em Montana são colocados um contra o outro quando um deles se casa.

Blonde

Diretor: Andrew Dominik (O Homem da Máfia)
Elenco: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson e Garret Dillahunt
Equipe Técnica: Chayse Irvin (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Baseado no livro de Joyce Carol Oates, o filme aborda a vida de Marilyn Monroe entre as décadas de 1950 e 1960.

Tromperie

Diretor: Arnaud Desplechin (Os Fantasmas de Ismael)
Elenco: Léa Seydoux, Denis Podalydès, Emmanuelle Devose e Miglen Mirtchev.
Equipe Técnica: Yorick Le Saux (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Baseado no livro de Philip Roth, um romancista que vive por um tempo em Londres conversa com sua esposa, sua amante e outras personagens femininas que ele pode ter sonhado.

Bergman Island

Diretor: Mia Hasen-Løve (Eden)
Elenco: Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lie
Equipe Técnica: Rodrigo Teixeira (produtor)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Um casal de cineastas viaja até uma ilha com o objetivo de escrever roteiros para os seus próximos filmes, um ato de peregrinação até o local que inspirou o cineasta sueco Ingmar Bergman.

The Tragedy of Macbeth

Diretor: Joel Coen (Ave, César!)
Elenco: Denzel Washington, Frances McDormand, Brendan Gleeson e Harry Melling
Equipe Técnica: Carter Burwell (trilha sonora), Bruno Delbonnel (fotografia) e Mary Zophres (figurino)
Estreia: Ainda sem data definida (Apple TV+)
Sinopse: Um homem é convencido por um trio de bruxas que ele se tornará o próximo rei da Escócia, e apoiado por sua esposa, tem planos de tomar o poder. Adaptação da obra de Shakespeare.

The Way of the Wind

Diretor: Terrence Malick (A Árvore da Vida)
Elenco: Géza Röhrig, Matthias Schoenaerts, Ben Kingsley, Mark Rylance, Mathieu Kassovitz, Numan Acar e Joseph Fiennes
Equipe Técnica: Jörg Widmer (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Uma recriação de vários episódios da vida do Jesus Cristo.

The Guilty

Diretor: Antoine Fuqua (Nocaute)
Elenco: Jake Gyllenhaal, Riley Keough, Paul Dano, Ethan Hawke e Peter Sarsgaard
Equipe Técnica: Nic Pizzolatto (roteiro)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Um atendente do 911 tenta salvar a vida de uma mulher que está sendo sequestrada. Refilmagem do filme dinamarquês Culpa, de 2018.

Flag Day

Diretor: Sean Penn (Na Natureza Selvagem)
Elenco: Josh Brolin, Miles Teller, Katheryn Winnick, Jadyn Rylee e Dylan Penn
Equipe Técnica: Eddie Vedder (trilha sonora)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Baseado no livro de Jennifer Vogel, sobre dificuldades no relacionamento entre um pai e uma filha.

The Harder They Fall

Diretor: Jeymes Samuel
Elenco: Zazie Beetz, Edi Gathegi, Idris Elba, LaKeith Stanfield, Regina King, Delroy Lindo e Jonathan Majors
Equipe Técnica: Jay-Z (produtor) e Mihai Malaimare Jr. (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Quando um bandido descobre que seu inimigo está sendo libertado da prisão, ele reúne sua gangue em busca de vingança neste faroeste.

Memoria

Diretor: Apichatpong Weerasethakul (Cemitério de Esplendor)
Elenco: Tilda Swinton, Daniel Giménez Cacho, Jeanne Balibar e Juan Pablo Urrego
Equipe Técnica: Danny Glover (produtor) e Sayombhu Mukdeeprom (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Uma mulher escocesa viaja pela Colômbia e começa notar sons estranhos, em seguida ela começa a pensar sobre sua aparência.

Tick, Tick… Boom!

Diretor: Lin-Manuel Miranda
Elenco: Andrew Garfield, Bradley Whitford, Vanessa Hudgens e Alexandra Shipp
Equipe Técnica: Jonathan Larson (roteiro e trilha sonora)
Estreia: Ainda sem data definida (Netflix)
Sinopse: Um musical sobre Jon, um aspirante a compositor de teatro, que escreve sua própria peça enquanto trabalha de garçom em Nova York.

Madres Paralelas

Diretor: Pedro Almodóvar (Dor e Glória)
Elenco: Penélope Cruz, Rossy de Palma, Israel Elejalde, Julieta Serrano, Aitana Sánchez-Gijón e Milena Smit
Equipe Técnica: José Luis Alcaine (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: O filme acompanha um trio de mães e suas vidas paralelas durante o primeiro e o segundo ano de criação dos filhos, tendo como foco as suas imperfeições.

Red Rocket

Diretor: Sean Baker (Projeto Flórida)
Elenco: Simon Rex, Suzanna Son e Bree Elrod
Equipe Técnica: Drew Daniels (fotografia)
Estreia: Ainda sem data definida
Sinopse: Mikey Saber é um ator pornô que voltou para sua pequena cidade natal no Texas, não que alguém realmente o queira de volta.

Don’t Worry, Darling

Diretor: Olivia Wilde (Fora de Série)
Elenco: Florence Pugh, Gemma Chan, Olivia Wilde, Harry Styles, Chris Pine, KiKi Layne e Dita Von Teese
Equipe Técnica: Matthew Libatique (fotografia) e Arianne Phillips (figurino)
Estreia: Ainda não definida
Sinopse: Uma dona de casa dos anos 50 que mora com o marido em uma comunidade experimental utópica, começa a se preocupar com a possibilidade de sua empresa glamorosa estar escondendo segredos perturbadores.

BÔNUS

Deep Water

Diretor: Adrian Lyne (Infidelidade)
Elenco: Ben Affleck, Ana de Armas, Jacob Elordi e Finn Wittrock
Equipe Técnica: Sam Levinson (roteiro)
Estreia: 14/01/22
Sinopse: Um marido aceita que a sua esposa tenha casos para evitar o divórcio, e torna-se o principal suspeito no desaparecimento de seus amantes. Baseado no livro de Patricia Highsmith.

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Destaques

Top 10: Os Melhores Filmes de 2020

66 FILMES CITADOS. No ano da pandemia, tivemos o cancelamento de lançamentos e festivais, e o fechamento de salas e de tudo o que estamos cansados de saber e viver. No entanto, o Cinema de Buteco decidiu mostrar que, em meio ao caos, o cinema foi por muitas vezes exatamente aquilo de que precisamos.

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Top 10: Os Melhores Filmes de 2020.

melhores filmes de 202066 FILMES CITADOS. No ano da pandemia, tivemos o cancelamento de lançamentos e festivais, e o fechamento de salas e de tudo o que estamos cansados de saber e viver. No entanto, o Cinema de Buteco decidiu mostrar que, em meio ao caos, o cinema foi por muitas vezes exatamente aquilo de que precisamos. Reunimos um honorável time de DEZ especialistas, entre integrantes da equipe e convidados, para atestar isso. O resultado é a lista que você conhecerá a seguir: Top 10: Os 10 melhores filmes de 2020.

A lista de 2020

Ainda que as continuações, grandes franquias e outras grifes cinematográficas dominem as salas, noticiários, telas e faturamento, as obras originais se sobressaem ano após ano em termos de qualidade. Por outro lado, a originalidade diz respeito a outros fatores além da definição, no roteiro, de que uma história está sendo contada pela primeira vez. Trata-se, na verdade, muito mais de como uma narrativa se conecta ao seu tempo.

Atualizar obras do passado e entender a qual contexto elas pertencem hoje é, sim, uma tarefa de originalidade. O melhor filme de 2020, eleito pelo Cinema de Buteco, deixa isso claro. Poucas histórias se conectam tanto com o nosso momento histórico quanto essa refilmagem que trata de assédio, opressão, relações abusivas e descrédito da vítima. Todos esses termos são, infelizmente, parte da realidade diária das mulheres. E, sendo mulher ou não, é fato que um terror com esse tema representa fielmente a realidade.

Novidade

Em 2021, o Cinema de Buteco lançará um e-book detalhado sobre os melhores filmes de 2020. Vamos mencionar muitos outros, além dos DEZ deste post. Acompanhe nosso site e redes sociais para adquirir o seu em breve!

OUÇA, também, o nosso podcast sobre os destaques do ano.

 

CONFIRA, AGORA, o Top 10: Os 10 melhores filmes de 2020.

10. Adoráveis Mulheres

adoráveis mulheres oscar 2020

“Só porque meus sonhos são diferentes dos seus, não significa que eles importam menos”, diz Meg (Emma Watson) a uma de suas irmãs. Um dos momentos mais potentes do longa-metragem revela que, embora dividam origens sociais, cada uma das personagens principais é singular e tem seus próprios desejos, afetos, objetivos e métodos – bem como todas as outras. Greta Gerwig resgata o romance de 1861 para contar as histórias (no plural) de mulheres atemporais.

É curioso, mas a primeira experiência da diretora numa produção de época é, também, a que mais fala do contemporâneo. Adoráveis Mulheres oferece, ao mesmo tempo, a sensibilidade de construir personagens tão complexas, e a habilidade de manter um ritmo tenso e envolvente ao longo de seus 135 minutos. Narrado em duas linhas temporais, o filme se destaca por sua montagem. Tecnicamente impecável, a produção ainda teve entrega máxima de seu elenco, com performances destacadas de Saoirse Ronan, Florence Pugh e Laura Dern. (Leonardo Lopes)

LEIA A CRÍTICA DE TULLIO DIAS!

 

9. Druk (Another Round)

Mads Mikkelsen estrela este drama com momentos absolutamente hilários sobre o valor e a importância da amizade, de aceitar as limitações e frustrações da realidade de uma vida adulta. 

Com suavidade e sem pressa, Thomas Vinterberg apresenta uma narrativa que evolui aos poucos ao mostrar o que há de mais íntimo dentro dos seus protagonistas – e isso não necessariamente significa que seja algo bonito de se ver. E esse realismo pode fazer rir e chorar na mesma proporção. Filmaço. (Tullio Dias)

LEIA A CRÍTICA DE MARCELO PALERMO!

 

8. O Caso Richard Jewell

Explorando novamente histórias de pessoas comuns, Clint Eastwood entrega O Caso Richard Jewell, um ótimo filme sobre manipulação de informações, mídia sem ética e erros numa investigação. Jewell (Paul Walter Hauser) é um segurança de eventos, que sonhava ser policial. Durante as festividades dos Jogos Olímpicos de Atlanta, salvou várias vidas ao descobrir uma bomba.

Num piscar de olhos, ele passa de herói nacional a vilão e principal suspeito pelo ato terrorista, graças a uma notícia mal apurada pela imprensa. Com a ajuda do advogado Watson Bryant (o excelente Sam Rockwell) e de sua mãe (premiada Kathy Bates), Jewell tenta provar a sua inocência e briga contra todo o sistema. (Maristela Bretas)

 

 

 

 

 

7. O Que Ficou Para Trás

Após acontecimentos traumáticos, um casal de refugiados sul-sudanês se muda para uma casa nova em Londres. Numa tentativa de recomeçar suas vidas, eles tentam esquecer o passado e se adaptar à nova realidade, mas a casa possui espíritos que passam a persegui-los.

O filme explora vários tipos de horrores: o horror da fuga imigratória, o horror da guerra civil, o horror do preconceito, o horror da adaptação e, finalmente, o horror espiritual. Diferente de outros filmes do gênero, aqui as personagens não se intimidam tanto com os fantasmas, pois já enfrentaram todos os horrores citados acima.

O roteiro de Remi Weekes é surpreendente, não apenas por emocionar. É interessante como os fantasmas representam também a reafirmação da cultura africana em um ambiente que tenta “matar” essa cultura. Os atores Sope Dirisu e Wunmi Mosaku estão excelentes. Destaque especial para as cenas que se passam no Sudão do Sul. (Marcelo Palermo)

 

6. Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

Autumn (Sidney Flanigan) é uma adolescente de 17 anos, que mora na Pensilvânia e descobre que está grávida. Com a ajuda de Skylar (Talia Ryder), sua prima e também companheira de trabalho em um supermercado, elas vão juntas a Nova Iorque em busca de ajuda médica para interromper a gravidez indesejada.

Trata-se do terceiro filme da diretora Eliza Hittman, que demonstra uma habilidade gigantesca em retratar com realismo os anseios da adolescência. Outra característica é a abordagem de temas sensíveis de uma maneira muito crua – desta vez, o aborto. Aos poucos, entendemos como funciona a questão nos Estados Unidos, de leis diferentes por estado até o atendimento clínico. No entanto, o tema não é maior do que a protagonista. Autumn é o centro de tudo e a atriz novata Sidney Flanigan tem uma performance introspectiva, muito condizente com todas as experiências ruins que a personagem viveu.

Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre ganhou, em 2020, o grande prêmio do júri do Festival de Sundance e do Festival de Berlim. (Marcelo Palermo)

LEIA A CRÍTICA DE MARCELO PALERMO!

 

Top 10: Os Melhores Filmes de 2020.

5. Soul

Mais uma vez, a Pixar Animation Studios proporcionou a grande terapia coletiva do ano.  

Da infância à velhice, os seres humanos compartilham uma preocupação quanto ao que deixarão como legado. A ansiedade eventualmente dá lugar à frustração; afinal de contas, somos sete bilhões e a maioria de nós não ocupará as páginas dos livros de história no futuro. Viver uma vida comum é, de fato, o mais comum. Às vezes, é necessário saber que está tudo bem se for assim. Soul usa um artista frustrado e uma alma que ainda não conhece o mais simples que a vida tem a oferecer (duas belas personagens) para falar disso. É difícil passar por eles sem se identificar.

Como fez em Divertida Mente, alguns anos atrás, o diretor Pete Docter – ao lado de Kemp Powers – cria um universo inventivo e original para representar a (pré) existência humana, seus propósitos, perdas e aprendizados. Sem percorrer caminhos óbvios, oferece a mais universal das mensagens sobre a vida. (Leonardo Lopes)

 

4. O Som do Silêncio

o som do silencio critica

Ruben (Riz Ahmed) é o baterista de uma banda de heavy metal, que divide com Lou (Olivia Cooke). Inesperadamente, ele começa a perder a audição, e isso vira a sua vida de cabeça pra baixo. O protagonista passa por um longo processo de negação e eventual aceitação, com momentos de raiva, desespero e felicidade. Darius Marder nos mostra, com bastante intensidade, o começo deste novo ciclo na vida do músico.

Assistir ao filme é como estar na pele de Rubem. Ouvimos loucamente quando ele está imerso na sua música; sentimos o seu desespero e raiva quando perde a audição e descobre que isso é irreversível; e vemos uma luz no fim do túnel com ele, nos momentos em que consegue encontrar a felicidade. Sem dúvida, uma experiência forte e comovente. (Dani Pacheco)

LEIA A CRÍTICA DE DANI PACHECO!

 

3. Joias Brutas

Adam Sandler interpreta um vendedor de joias judeu viciado em apostas. E é o que você precisa saber sobre a sinopse. Os irmãos Benny e  Josh Safdie repetem toda a dose de adrenalina vista em seu longa anterior, Bom Comportamento. É impressionante a capacidade que ambos têm de transmitir a insanidade das situações absurdas que seus personagens vivem de maneira realista e fluida no cinema. Não é para qualquer um.

Joias Brutas retrata uma sociedade viciada em dinheiro, tema sério que pode ser discutido e analisado de várias formas. Porém, é também e, principalmente, um filme de ação e entretenimento puro, como há muito tempo não se via. O grande destaque aqui vai para a impecável interpretação de Sandler. (Marcelo Palermo)

LEIA A CRÍTICA DE MARCELO PALERMO!

 

 

2. Jojo Rabbit

jojo rabbit 2019

Quando parecia que o cinema havia esgotado todas as formas de falar sobre a Segunda Guerra Mundial, surge o cineasta Taika Waititi com uma verdadeira joia chamada Jojo Rabbit. A obra combina todo o humor, sensibilidade e inocência necessários para se tornar imperdível. E inesquecível.

Jojo (o pequeno Roman Griffin Davis) é uma criança nazista. Seu grande sonho é virar guarda pessoal do fuhrer em pessoa. Então, como qualquer outro menino da sua idade, ele apela para a sua imaginação para conseguir realizar seu sonho. Apesar do diretor, desde o começo, deixar claro que sua história zela pela sátira do comportamento dos nazistas, o protagonista é uma vítima da propaganda. Ele acredita em todas as mentiras contadas pelos nazistas que tanto admira e, por isso mesmo, não questiona quando dizem que os judeus são monstros devoradores de almas. Sua admiração por Adolf Hitler é tamanha que ele passa até mesmo a imaginá-lo ao seu lado em vários momentos.

O roteiro é recheado de ironias e cria personagens fantásticos. Capaz de arrancar risadas e lágrimas, é um dos lançamentos favoritos do ano. Waititi consegue a proeza de transformar uma narrativa sobre a Segunda Guerra Mundial em algo engraçado através da perspectiva fantástica de uma criança tentando dar voz e rosto para sua carência afetiva. E isso é especial demais para a gente ignorar. Que filme. (Tullio Dias)

LEIA A CRÍTICA DE TULLIO DIAS!

 

1. O Homem Invisível

o homem invisível filme 2020

Dadas as devidas proporções – Leigh Whannell dirige um drama e um terror, simultaneamente -, o roteiro nos mostra todas as características de uma pessoa que é vítima de um relacionamento abusivo. Cecilia (Elisabeth Moss) se sente constantemente atormentada, com medo, insegura, incapaz e louca. Tudo isso alimenta o homem que a faz se sentir dessa forma, motivando-o cada vez mais. Mesmo com o apoio de amigos e familiares, existem aqueles que não acreditam no que ela diz (quando diz, pois muitas vítimas sofrem sozinhas) ou dizem que está exagerando.

Por isso, O Homem Invisível não é uma obra somente para fãs do gênero terror (sustos, ambientes escuros, trilha sonora arrepiante e objetos caindo, sem ninguém em volta, estão todos lá). O enredo em si é o que, de fato, importa. Importa porque o planeta está cheio de Adrians (Oliver Jackson-Cohen) e nem todos eles são punidos pelo que fazem. Aliás, muitos passam de vítima para vítima, caso a primeira consiga sair da relação doentia. Cecilia, por sua vez, é uma vítima fortemente abalada e quase prestes a desistir, mas que faz de tudo para tentar se livrar do abusador; até quando todos estão contra ela. Filme bastante importante, especialmente em tempos de movimento Me Too(Dani Pacheco)

LEIA AS CRÍTICAS DE DANI PACHECO E TULLIO DIAS!

LISTAS INDIVIDUAIS NA PRÓXIMA PÁGINA.

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