O Filme Que Fez os Fãs Processarem Spielberg (Mentalmente)
Olha, vamos ser honestos desde o começo: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal é tipo aquele parente que aparece no churrasco depois de 19 anos sumido, traz vinho barato e ainda pede dinheiro emprestado. Você fica feliz em vê-lo? Sim. Você queria que ele tivesse ficado em casa? Também sim.
Lançado em 2008 depois de quase duas décadas de espera, o quarto filme da franquia chegou com Steven Spielberg na direção, George Lucas nas ideias malucas (como sempre) e Harrison Ford provando que aos 64 anos ainda consegue correr atrás de nazistas… ops, dessa vez são soviéticos. Porque, sabe, já “cansamos dos nazistas”, nas palavras do próprio Ford.
A Trama: Aliens, Soviéticos e Aquela Geladeira Maldita
A história se passa em 1957, plena Guerra Fria. Indy agora enfrenta agentes da KGB liderados pela Irina Spalko (Cate Blanchett com um corte de cabelo que é metade Chanel, metade cabo de vassoura). O objetivo? Encontrar uma caveira de cristal com poderes telepáticos no Peru.
Até aqui, tudo bem. Indiana Jones sempre correu atrás de artefatos místicos. O problema é quando Lucas resolveu trocar o sobrenatural religioso por aliens interdimensionais. Sim, você leu certo. Aliens.
Mas antes de chegarmos lá, temos a cena que quebrou a internet antes da internet ser o que é hoje: Indy sobrevivendo a uma explosão nuclear se enfiando dentro de uma geladeira revestida de chumbo.
Essa cena virou sinônimo de “momento em que a franquia pulou o tubarão” – ou melhor, “explodiu a geladeira”. O termo “nuking the fridge” entrou pro vocabulário pop como referência a quando uma série vai longe demais no absurdo. A revista Time até colocou a expressão entre os top 10 buzzwords de 2008.
Spielberg assume a culpa: “Blame me. Don’t blame George”. Mas Lucas desmente e diz que tem um dossiê de pesquisas provando que as chances de sobreviver numa geladeira durante explosão nuclear são de “50-50”. George, querido, isso não ajuda seu caso.
O Elenco: Velha Guarda + Sangue Novo = Química Estranha
Harrison Ford voltou ao papel com o mesmo carisma de sempre, mas agora com articulações que pedem arnica. E o filme não esconde isso – há várias piadas sobre a idade do personagem, algo que Ford mesmo pediu para incluírem no roteiro. Ele passou três horas por dia na academia e duas semanas treinando com chicote. Respeito.
Cate Blanchett como vilã soviética é absolutamente desperdiçada. A mulher é uma das melhores atrizes da geração dela e está ali basicamente fazendo cosplay de Rosa Klebb de “Moscou Contra 007”. Ela mesma sugeriu o corte de cabelo icônico e aprendeu esgrima para o papel – que Spielberg decidiu trocar por “karate chop” na edição final. Faz sentido? Não. Mas ok.
Karen Allen volta como Marion Ravenwood depois de 27 anos. A química entre ela e Ford continua funcionando, mas o roteiro trata ela como peça decorativa na maior parte do tempo. Marion merecia mais.
E então temos Shia LaBeouf como Mutt Williams, o filho secreto de Indy. LaBeouf ganhou 7kg de músculo, assistiu “O Selvagem” do Marlon Brando umas 50 vezes e incorporou o greaser dos anos 50 com convicção. O problema não é a atuação dele – o problema é que ninguém pediu um sidekick estilo “Tarzan das Lianas” balançando entre árvores junto com macacos CGI. Sim, isso acontece. Não, não faz sentido.
Curiosidade: Shia disse anos depois que “deixou a bola cair” com o filme. Harrison Ford respondeu chamando-o de “fucking idiot” e dizendo que ator tem obrigação de defender o filme. LaBeouf se arrependeu dos comentários. Drama!
A Produção: Nostalgia com Pitada de CGI Demais
Spielberg queria manter a estética dos filmes originais. Contratou o mesmo diretor de fotografia (Janusz Kamiński) para estudar o trabalho de Douglas Slocombe dos filmes antigos. Usaram dublês de verdade em vez de CGI sempre que possível. Até trouxeram a Arca da Aliança original de “Caçadores” para fazer ponta na cena do hangar.
Mas aí a realidade bateu: o filme tem 450 planos com efeitos CGI. Cerca de 30% das cenas têm pinturas digitais. A selva amazônica? Computação gráfica. Os macacos? CGI. O alien? CGI. As formigas comedoras de gente? Você adivinhou.
Spielberg inicialmente disse que queria usar pouquíssimo CGI. No final, a Industrial Light & Magic criou uma selva virtual inteira. A desculpa oficial foi “seria muito perigoso filmar numa selva real não-desmatada”. Ok, faz sentido. Mas então por que os macacos parecem personagens de videogame de PS2?
O Que Funcionou (Sim, Tem Coisa Boa)
Vamos ser justos: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal não é um desastre completo.
A cena de abertura no Hangar 51 é espetacular. A perseguição na faculdade de Marshall é divertida pra caramba. O visual retrô anos 50 funciona muito bem – começar o filme com “Hound Dog” do Elvis foi sacada genial.
John Williams voltou para compor a trilha e entregou temas novos para Mutt, Spalko e a caveira, além de reusar o icônico tema do Indy. A música é impecável como sempre.
E Harrison Ford, mesmo com 64 anos, ainda é Indiana Jones. Quando ele veste o chapéu e pega o chicote, você acredita. Não importa se ele tá bufando mais que antes ou se precisa de Doril depois das cenas de ação. O cara É o personagem.
O Que Não Funcionou (Ufa, Onde Começar?)
Aliens interdimensionais.
Pronto, falei. George Lucas passou anos insistindo que não eram “extraterrestres”, eram “seres interdimensionais”, como se isso fizesse alguma diferença. Spielberg – o cara que FEZ “E.T.” e “Contatos Imediatos” – resistiu à ideia. Até Frank Darabont, que escreveu um dos primeiros roteiros, deve ter olhado pro Lucas tipo “cara, sério?”
Lucas se inspirou em filmes B de ficção científica dos anos 50 tipo “O Enigma de Outro Mundo” e “Veio do Espaço Sideral”. A intenção era nobre: assim como os filmes dos anos 30/40 inspiraram a trilogia original, os filmes B dos anos 50 inspirariam este. O problema é que Indiana Jones sempre foi sobre mitologia e arqueologia, não sobre disco voador decolando da selva peruana.
Kathleen Kennedy (produtora) admitiu em 2022: “Talvez não tivéssemos uma história tão forte quanto queríamos”. Traduzindo: “Sim, forçamos a barra”.
E tem mais problemas:
- Shia LaBeouf balançando em cipós com macacos CGI como se fosse Tarzan versão rockabilly. Alguém assistiu isso na sala de edição e pensou “sim, isso funciona”?
- Mac (Ray Winstone) sendo agente duplo, triplo, quádruplo… Cara, ninguém se importa.
- O ritmo esquizofrênico: o filme não sabe se quer ser aventura nostálgica, comédia familiar ou ficção científica. É tudo ao mesmo tempo e nada direito.
- CGI que envelheceu pior que leite fora da geladeira. As formigas são ridículas. O alien no final parece personagem de Sims.
A Recepção: Dividiu Águas Como Moisés
Criticamente, o filme foi… ok?
Rotten Tomatoes: 77% de aprovação (nada mal, mas longe dos 95% de “Caçadores”)
Metacritic: 65/100 (misto)
Roger Ebert deu 3,5 estrelas de 4 e elogiou justamente o que fãs odiaram: “Eu quero formigas comedoras de gente, duelos de espada em cima de jipes em alta velocidade, três cachoeiras seguidas e explicação para discos voadores”. Ebert pegou a vibe pulp fiction que Spielberg queria.
Mas a audiência deu nota B no CinemaScore, contra A do filme anterior. Muita gente saiu do cinema tipo “foi isso mesmo que esperei 19 anos?”
O filme faturou 787 milhões de dólares, se tornando o segundo maior de 2008 (atrás só de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”). Financeiramente, foi sucesso absoluto. Mas dinheiro não compra amor de fã ferido.
Polêmicas e Processos (Porque Hollywood)
O Partido Comunista Russo pediu para banir o filme por “demonizar a União Soviética”. Spielberg respondeu: “Era 1957, cara. Quem mais seria o vilão? A Segunda Guerra tinha acabado, a Guerra Fria começando…”
O Peru e México reclamaram da representação cultural bagunçada – o filme mistura elementos maias (que nunca viveram no Peru) com iconografia inca. Hollywood sendo Hollywood.
E em 2012, o diretor do Instituto de Arqueologia de Belize processou Lucasfilm, Disney e Paramount alegando que a caveira Mitchell-Hedges (que inspirou o filme) foi roubada do país e eles estavam lucrando com sua “imagem”. O processo não deu em nada, mas virou curiosidade.
O Legado: Melhor ou Pior Com o Tempo?
Aqui vai opinião polêmica: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal envelheceu melhor do que vocês admitem.
Sério. Com “Dial of Destiny” (2023) provando que nem tudo que vem depois é melhor, “Kingdom” parece menos ofensivo em retrospecto. Pelo menos Spielberg estava na direção e tinha alguma energia.
O crítico Matt Zoller Seitz defendeu o filme anos depois, dizendo que era “um filme de velho” à moda de Howard Hawks e John Ford nos anos 60. É Spielberg fazendo um filme sobre envelhecer, passar o bastão, aceitar que seu tempo passou. A cena da geladeira nuclear? “Uma das melhores da série”, segundo Seitz – porque traz Indy para o mundo que gerou Spielberg e suas fantasias Boomer.
É uma leitura válida? Totalmente. O filme funciona melhor se você aceitar que não é sobre Indiana Jones no auge, é sobre o herói tentando se adaptar a um mundo que mudou. Ele sobrevive a bomba atômica na geladeira porque é uma metáfora: o mundo moderno vai explodir seu ideal de aventura, mas ele resiste de formas absurdas.
Dá pra gostar dessa leitura e ainda achar o filme problemático? Absolutamente.
Prêmios e Troféus (Os Bons e Os Ruins)
Ganhou:
- Razzie de Pior Sequência/Remake (2009)
- Saturn Award de Melhor Figurino
- Grammy para John Williams pelo tema do Mutt
Indicações:
- BAFTA de Melhores Efeitos Visuais
- Saturn de Melhor Filme de Ficção Científica, Diretor, Ator
- Critics’ Choice de Melhor Filme de Ação
A revista Empire colocou o filme em 453º lugar na lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos. Não é elogio, mas também não é condenação.
Onde Assistir Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
O filme está disponível em:
- Disney+ (streaming)
- Paramount+
- Compra/aluguel digital: Apple TV, Amazon Prime Video, Google Play
Vale a pena assistir? Depende do seu nível de tolerância a aliens e geladeiras nucleares.
Veredito Final: É Ruim Mesmo ou Só Diferente?
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal é aquele filme que funciona SE você baixar suas expectativas e aceitar que não vai ver “Caçadores da Arca Perdida 2.0”.
É o pior da franquia original? Provavelmente. É melhor que “Dial of Destiny”? Questão de gosto. Tem problemas graves de roteiro, CGI exagerado e decisões criativas questionáveis? Com certeza.
Mas também tem Harrison Ford sendo Harrison Ford, tem John Williams, tem momentos genuinamente divertidos e tem coração – mesmo que esse coração esteja batendo dentro de uma geladeira revestida de chumbo.
Nota: 6/10 – Assista com a mente aberta e cerveja gelada. Você vai precisar de ambos.
Se você espera um retorno triunfal, vai se decepcionar. Se espera ver um ícone de 64 anos dando o melhor de si num roteiro imperfeito enquanto Spielberg tenta capturar mágica que não existe mais… bom, você vai ter exatamente isso.
E sabe de uma coisa? Tem valor nisso também.