A eterna disputa sobre se “o livro é melhor que o filme” é um dos debates mais calorosos entre os entusiastas da cultura pop. Recentemente, a discussão ganhou um novo capítulo com o lançamento de Os Sete Relógios na Netflix, baseado na obra de 1929 da Rainha do Crime, Agatha Christie. (Clique aqui para comprar) A adaptação trouxe mudanças drásticas que servem como o estudo de caso perfeito para entendermos as diferenças fundamentais entre estas duas linguagens.
1. A Luta pela “Agência” do Protagonista
No livro original de Agatha Christie, a protagonista Lady Eileen “Bundle” Brent é uma jovem curiosa, mas o desfecho da história a coloca em uma posição passiva. Perto do clímax, Bundle é nocauteada e acorda apenas para receber uma longa explicação do Superintendente Battle, que resolve o mistério enquanto ela se recupera.
No cinema e na TV, a passividade é o “beijo da morte”. O espectador moderno exige que o protagonista resolva seus próprios problemas. Por isso, na série da Netflix, Bundle (interpretada por Mia McKenna-Bruce) mantém sua agência até o último segundo. Em vez de ser nocauteada, ela é quem persegue os assassinos em um trem em movimento, confronta os vilões e descobre a verdade. A diferença aqui é estrutural: o livro foca no “quem fez”, enquanto o filme foca em “como o herói venceu”.
2. Mudanças de Gênero e Relevância Social
Uma das maiores diferenças entre livro e filme reside na atualização de temas para o público contemporâneo. No livro de 1929, o personagem central da propriedade é Lord Caterham. Na série de 2026, ele já está morto, e o foco muda para Lady Caterham (vivida pela brilhante Helena Bonham Carter).
Essa troca não é apenas estética. Ao colocar uma mulher no centro do poder e do mistério, a série explora a relação mãe-filha e as cicatrizes deixadas pela Primeira Guerra Mundial sob uma perspectiva feminina. O cinema muitas vezes utiliza essas mudanças para dar profundidade emocional a personagens que, na literatura de mistério clássica, eram apenas peças funcionais em um tabuleiro.
3. O Ritmo: Exposição vs. Visual
Na literatura, o autor tem o luxo de dedicar capítulos inteiros aos pensamentos internos de um personagem ou a diálogos puramente informativos. Em uma minissérie, o tempo é o recurso mais escasso.
No final do livro Os Sete Relógios, a revelação de que o Superintendente Battle faz parte de uma sociedade secreta é feita inteiramente através de diálogos. Na série, a descoberta é visualmente impactante, utilizando cenografia e tensão dramática no palco do clube para criar um clímax que “mostra” em vez de apenas “contar”.
4. O Fator Surpresa e o “Fan Service”
Por que mudar o final de um clássico se os fãs já o conhecem? A resposta é simples: para gerar conversa. Se a Netflix seguisse o roteiro de Agatha Christie à risca, não haveria o elemento surpresa para os leitores antigos. Ao transformar Lady Caterham na mentora intelectual por trás do roubo da fórmula — algo inexistente no livro —, a série cria um choque emocional que obriga o público a reavaliar tudo o que assistiu até ali.
Conclusão: Qual é o vencedor?
Não existe uma resposta definitiva. O livro oferece a pureza da intenção da autora, o detalhamento psicológico e o ritmo reflexivo. O filme oferece dinamismo, agência dos personagens e uma tradução visual que ressoa com os valores da sociedade atual.
No caso de Os Sete Relógios, a série prova que mudar um livro não é necessariamente um desrespeito à obra, mas sim uma forma de mantê-la viva para uma geração que prefere ver Bundle Brent resolvendo crimes ativamente do que apenas esperando pela explicação final.